Finalmente, hay en Apacheta poemas líricos más tradicionales, como “Río Pampatama”, “Escarabajos” o “Ave de papel”. Ellos tienden a imitar la frase hablada, situando el placer textual entre lo tratado en el nivel sonoro —musical u oral— y lo pertinente a las imágenes. Es apreciable la transferencia de energías, sentido estético y énfasis comunitario que Aparición logra, por ejemplo, en ‘Río Pampatama’: “Eres la melodía afligida / cuando mi padre lo toca / para no extrañar a su familia/ y para sentirte de nuevo / entre su piel de lagarto.”. Además del empleo de la música como conjuro, la apuesta por una prosodia lírica y oral hace olvidar que el pasaje trata al río Pampatama como una huaca, y transfiere una energía de la que él mismo es punto de paso. Al mismo tiempo, ese rio empuja al padre-músico a ejecutar su instrumento en conmemoración de los lazos familiares. En “Ave de papel”, un empleo semejante de los recursos anteriores aparece en el diálogo con un ave de papel de la infancia. Así, el poema extiende su sonoridad nostálgica e imágenes a la energía que anima al ave, refiriendo que el fin de la infancia vuelve a la voz poética fantasma de su pasado por haberse trasladado espacial y temporalmente. En tiempos en que lo andino es apropiado o reducido, postergando su dinamismo y negando su futuridad, debemos recordar que los sujetos, las prácticas y las ideas se transforman justamente porque gozan de buena salud. En tanto drama lírico sobre lo identitario, Apacheta se comprueba poesía moderna por su renuncia al lenguaje utilitario y su diferencia ante escrituras urbanas dominantes en el país. Si bien esto indica una madurez no infrecuente en la poesía peruana, Apacheta destaca por la novedad que supone expresar malestares presentes con belleza y sentido de futuridad.