[Reinhard Huaman Mori] Eres poeta, ejerces la crítica literaria, eres editor, así como gestor y promotor cultural. ¿Cómo conjugas estas facetas en tu día a día?
[Víktor Gómez] En los últimos lustros mi atención se ha ido centrando desde la cultura del libro en “las palabras”. Anteriormente vivía dividido entre la cultura del dinero y la cultura humanista, con fuerte vinculación al pensamiento judeo-cristiano. Pero en el 2004 se intensificó una indagación personal y una transformación profunda, un cambio de paradigma (personal) que fue modelando mis identificaciones hacia otras maneras de ver, mirar, interpretar y actuar. La poesía, sus prácticas heterodoxas, me revolucionaron la mente, así como textos críticos en torno a la historia, la filosofía, la literatura o “lo político”. La poesía como otro modo de pensar lo problemático y conflictivo a nivel persona-comunidad, comunidad-país, país-mundo, me mostró una estrecha relación entre los poetas y sus lecturas de autores que ejercían la critica social, política o filosófica. Así que pasé de ser un lector voraz de poesía a ser un lector voraz de escritura creativa, y ahí entraba la escritura ensayística, ciertas novelas, biografías o teorías críticas. Mis primeros poemas, del 2005 al 2010 se materializaron desde una constelación de vivencias personales fuertes en lo laboral y social, sumado a lecturas abisales, y fruto también de encuentros y charlas con poetas o escritores con una obra y personalidad singulares en lo insurrecto, en lo escéptico o espiritual. De una manera holística me iba constituyendo en una persona y sus vínculos y obsesiones. La salud se vio afectada entre el 2009 y 2011, y aceleró este cambio personal, priorizando la cultura de “la palabra dada” por voces desobedientes y en resistencia al sistema-mundo que endiosa al dinero y el poder. Mi tiempo, cada vez más, se fue ocupando en leer, escribir, propiciar encuentros en Valencia de autores que me parecían fecundos y solventes, y busqué la manera de ver publicados libros que contribuyeran a exponer las diversas propuestas de personas extra lúcidas, en mi opinión, y que en una industria del libro considerado mercancía, tenían mayores dificultades en publicar. Alguna pequeña editorial me permitió coordinar colecciones de poesía y ensayo, y así completé el círculo, los circuitos interrelacionados de la vida, la escritura y la acción sociocultural son una sola realidad, dinámica, imprevisible, y que igual que te aporta mucha luz, arrastra sombra, errores y ruido. Es a veces agotador tratar de mantener una agenda interesante de publicaciones y lecturas de autores valiosos, en cuanto a que aportan “verdad” y una praxis honesta de la escritura, no como evasión si no como confrontación, indagación y cuestionamiento de nuestros modelos de vida colectiva o personal, que a la postre es la poesía o escritura creativa que me interpela y mantiene en este antioficio. Desdeño las protoescrituras que sin unos mínimos de calidad técnica, y con un exceso de impostura, egocentricidad, oportunismo, banalidad, estulticia, tanto juego dan a las grandes editoriales y la cultura light. Como dijera José Luis Pardo, “nunca la basura fue tan hermosa”. Diría nombres, pero ya los tenéis a disposición en los escaparates del Corte Inglés, La Fnac, y otras cadenas al servicio de las falacias estetizadas.

[RHM] Pese a las restricciones y al confinamiento al que hemos sido y, de alguna manera bizarra, seguimos sometidos, ¿cómo y cuánto ha afectado la pandemia al sector cultural, en particular al literario?
[VG] Creo que es pronto para saberlo. En lo inmediato, la cultura masiva, la que se gestiona vía Amazon o redes sociales ha salido beneficiada durante 2020-2021. Existe el peligro de que se reduzca el contacto interpersonal físico, que incluye la palabra, en una librería de barrio, en un café cultural, en una sala de teatro, en una plaza pública, en una tertulia o taller literario. Ya existía ese peligro desde hace décadas, pero el COVID ha facilitado un marco para acelerar el intento de digitalizar la vida con criterios estrictamente economicistas y con una ideología neoliberal que insiste en desvincular a las personas, exaltando la individualidad, el aislamiento, la egocentricidad, la falta de piel y tacto, de empatía y (com)pasión.
Por otro lado, antes de la pandemia, ya vivíamos una realidad distópica, con necesidades urgentes que en el caso específico y quizás menor de lo literario pasa por recuperar unos mínimos de capacidad de lectura seria, profunda, inteligente, deliberativa. Las publicaciones más valiosas a nivel social, educativo o que ayuden a formarse a las personas tenían dificultades de difusión y visibilización, y las líneas editoriales que trabajaban en esa dirección las pasaban canutas. ¿Cómo fue que perdimos las fecundas y solventes colecciones de poesía DVD o Ave del paraíso? La actual situación podría acabar de rematar algunos de estos proyectos, pero no nos engañemos, no es el tema del COVID, en mi opinión el tema viene de atrás, y es muy grave: a los modelos políticos actuales, tanto chinos, como estadounidenses, o rusos, europeos, a las multinacionales, lo realmente democrático o cívico-pacífico-justo, les va sobrando, les sobra también una sociedad con un buen nivel cultural y educativo (ambas cosas van parejas) y harán lo posible por reducir y eliminar el espíritu crítico y los valores ligados a la honestidad, la compasión, la ecuanimidad y la creatividad al servicio del bien común. Así que, resumo: la pandemia está siendo utilizada para acelerar procesos de control y deshumanización, desmantelar derechos humanos, entre los que se encuentran el derecho a una educación digna y de calidad, fin último de la cultura del libro que nos interesa potenciar, revitalizar, compartir. El mal es el propio sistema-mundo en el que apareció el Covid19 y sucedáneos.

[RHM] Tu labor y compromiso cívico te llevan más allá del circuito cultural. Eres también voluntario en el Casal de la Pau y en València es refugi, ayudando a la reinserción de personas con historial penitenciario. ¿Podrías comentarnos con más detalle esta encomiable labor que realizas?
[VG] En realidad, lo que yo hice era poca cosa, y desde el 2020 menos. Yo he tenido el privilegio de colaborar, ser voluntario de organizaciones tan necesarias y con gente tan valiosa como El Casal de la Pau, donde se atiende a personas con historial penitenciario que no tengan recursos económicos ni familiares. Allí, durante años aprendí a escuchar, a acompañar, a reevaluar lo que es un ser humano y lo que es la vida, desde “su” perspectiva y total desamparo, escasez, soledad. No da este medio para exponer de manera comprensible lo que se aprehende en el día a día con ellxs. Un amigo, Miguel, con el que visitaba en Picassent a usuarios del Casal, me dijo algo, que de alguna manera sintetiza mi experiencia en el Casal: “Si quieres saber qué es un ser humano, acá podrás verlo, en cada una de las personas privadas de libertad, y sin ningún medio, el hombre o la mujer, desnudados de toda posesión y privilegio, el ser desnudo.” Mi paso por El Casal me mostró de manera vivencial y directa la estrecha relación entre “las penas del mundo y el mundo de las penas”. Me siento muy deudor del Casal, si bien llevo 5 años en los que no he podido mantener la actividad. Por otro lado, València es Refugi, con Ana Isabel, Belén, José y Cía., era y es un grupo de amigas/os con voluntad fuerte y coraje en la defensa de los derechos humanos, muy centrados en las personas migrantes sin recursos, que me mostró la cara desconocida de las personas que huyendo de la guerra, la tortura, la esclavitud o la muerte, cruzan medio mundo, para tratar de sobrevivir a las más crueles miserias, y sólo por eso son tratadas con desprecio, miedo, o ignoradas. La pandemia, con sus protocolos ha dificultado mucho el acompañamiento en los procesos de inserción social, pero somos conscientes que es un problema que persistirá y en el que seguimos y seguiremos trabajando para desmontar tantos bulos y falsedades volcadas sobre nuestros “compañeros, vecinos, en el mundo” que sólo aspiran a una vida digna y una convivencia saludable. Como ves, ya sea vía la palabra o la acción, lo que guía a todo es buscar la manera de instaurar la vida buena para los diversos colectivos que conviven. Es un fluir bidireccional, de la acción de la poesía a la poesía de la acciona y viceversa. En éste año tengo una invitación para ir a Angola 15 días, a conocer un proyecto que lleva 30 años en marcha, en el que conviven activistas y religiosos de diversas confesionalidades en una ciudad muy empobrecida. Luis Brevis, que fue para 3 años lleva más de 5 lustros dándolo todo. El ir allí no es para ser un salvador de nadie, es más bien para aprender a ser humano, para que me salven ellos a mí, para confluir, para hacer praxis de un sentimiento holístico de la existencia, para bajarme los humos como hombre blanco, occidental, del mal llamado primer mundo, que tendríamos que llamar, menos eufemísticamente, mundo vampírico, ya que les sacamos hasta la sangre y los tuétanos a los países más ricos en materias primas y recursos, dejando a sus poblaciones en estructuras de servidumbre, pobreza extrema y régimen de violencia sistémica.

[RHM] El compromiso con el prójimo, el deseo de estrechar lazos y tender puentes, la lucha constante por los derechos y la igualdad se reflejan muy bien en tu poesía. Pienso en Pobreza o en Sobrante, entre otros. En tu opinión, ¿dónde crees que está el límite entre denuncia social en verso y la poesía? ¿Cómo evitas que tu poesía no traspase este fina línea?
[VG] ¿Por qué habría de saber el poeta dónde están esos límites, previamente? Quizás sea un proceso, desde la vida como intemperie y la escritura como aprendizaje, escucha y creación, lo que vaya enseñándome posibles vías, trochas, prácticas poéticas, a veces más viscerales, otras más abstractas, más concretas y claras, más difusas y hermenéuticas… la vida no es previsible, ¿lo debe ser la poesía? Ahora, y al decir ahora hablo de esos 15 años de escritura creativa desde una conciencia crítica, ahora, pues, he de estar muy atento a lo que percibo, intuyo, leo, escucho, toco, y desde ahí, escribir, escribir sin miedo, decir “verdad”, con minúsculas y con prudencia, con humildad, lo que a su vez exige no permitirse imposturas, hipocresías, banalidades… escribir como tentativa de sincera disposición a escuchar y a hablar, “habla tú también, pero sé el último en hablar” nos recordaba Celan. Otra cosa es lo que entendemos por “denuncia social” en poesía. En mi caso, siempre que se haga bien, admito las dos posibilidades, la llamada poesía panfletaria, tipo Riechmann o Parra, o la poesía que trabaja el lenguaje, las formas, el cómo de unas sintaxis y gramáticas creativas que cuestionan el lenguaje domesticado y convencional, lleno de prejuicios, estereotipos, tics racistas o sexistas, clasistas, etc.,., como sería el caso de Esther Ramón o Blanca Varela. En mi caso mi nomadeo fue desde la poesía panfletaria trasladándose a territorios más conceptuales, simbólicos, herméticos, experimentales, para llegar a “sobrante” donde el “yo” poético es testigo de la disolución y desaparición del sujeto así como del “mundo” del mismo, crisis, destrucción y desierto que devienen de unas malas praxis, sumadas a errores, a título individual y colectivo que tienen que ver con una ausencia, negación o rotura de “la salud de los vínculos”. Mi denuncia o mi poesía son mi manera de respirar y sobrevivir en un “tiempo de gran orfandad”. Ya sea poesía panfletaria o poesía conceptual (perdón por las etiquetas, que tanto nos sobran), del silencio o cantarina, en cualquier caso, si lo haces, hazlo bien. Y cuando está bien escrito, da igual la antipoesía que los meteoritos, la poesía vertical que los tankas, leer a Lispector o a Gloria Fuertes. Yo sólo aspiro a escribir una poesía menor que se deje leer, respirar, problemarizar, acoger y soltar.

[RHM] Tu escritura se rebela contra las formas, contra la normativa (sea esta lingüística, sintáctica, política). Hay un potente impulso que te lleva a buscar la libertad más allá del lenguaje, creando, incluso, neologismos. De hecho, sé que estás preparando actualmente un diccionario de neologismos. ¿A qué responde ese impuso?
[VG] En el principio está el sentimiento de orfandad, del que deriva con suma naturalidad un sentimiento de extrañeza, así como una sospecha hacia lo instaurado por la norma productora de tanta desigualdad social y agresión a los ecosistemas. En el origen está el daño de los vínculos, vínculos que forman familia, en el sentido afectivo extenso, entre el que habla y los otros, el que viaje y los nativos que lo reciben, entre el poeta y la masa lectora adoctrinada en las convenciones simplistas, mercantilizadas o ideologizadas con tintes excluyentes, discriminatorios y de orden social vertical y dogmático. “La sangre te hace pariente, la lealtad familia”, esa pintada en una pared es un mantra que me repito constantemente. Y más allá de eso, el lenguaje intensificado que llamamos poesía, desde su amplia diversidad de voces me ha ido mostrando el gran valor de las palabras otras, las expresiones nuevas o diferenciadas, el mirar inesperado de otras poéticas que ensanchan, profundizan, desocultan o crean “mundo”. Hace un par de meses caí en la cuenta de que esas palabras o expresiones, esos palabros o neologismos, podrían reunirse en un diccionario que nos mostrase un “mapa del presente” poético, sociocultural, incluso político, con matices y sutilezas que sacaran a la luz unas inquietudes, vivencias o deseos o búsquedas acordes a nuestra sed de lo real, de lo imposible necesario. La idea me vino releyendo morosa y agradecidamente el libro DICCIONARIA una, maravilloso proyecto de las compañeras de la Asociación Genealogías editado por Tigres de papel, los magníficos Paco y Miriam. Así que invite a varios poetas y escritores a participar en ese mapeo coral del “ahora” de la escritura crítica, estética, vital en lengua española-castellana. El requisito es que su “palabra otra”, neologismo, expresión inventada, haya sido utilizada ya en poemas o textos publicados o inéditos, pero en cualquier caso, que sean significantes vivos y en relación lingüística activa en su escritura. Creo que el “diccionario de palabras otras” va a reunir imágenes y conceptos, significantes, signos y señales para mejor situarse en el ahora con vistas a lo que está por venir, un tiempo conflictivo, de transición y cambio de paradigma, de grandes riesgos y grandes oportunidades, que de alguna manera la sensibilidad e inteligencia poética coral va detectando, advirtiendo y anticipando. Creo en la superioridad de la inteligencia humana (e interespecies) conectada como superior a la IA. Me parece que leyendo a poetas de diversas latitudes, registros y edades conectamos con algo muy potente, cívica y humanamente insustituible, un pensamiento de lo común desde las singularidades y diferencias, una inteligencia conectada, la salud de los vínculos, que es también renovadora de las sintaxis y gramáticas creativas.

[RHM] Tu obra poética, crítica y editorial te lleva a entablar una serie de diálogos con otros autores, pintores, con toda clase de creadores. ¿Cuán vital y orgánico es para ti conversar, pero sobre todo, saber escuchar?
[VG] Es mi asignatura pendiente, saber escuchar, saber preguntar, conversar en lo profundo, atender en lo radical que ofrece cada artista, escritor, filósofo o científico. Los nutrientes espirituales e intelectuales que me aportan estas personas son para mí agua y luz sin los cuales mi vida se empobrecería a niveles bochornosos, inconsolables. Son las identificaciones más que la identidad, los flujos más que lo rocoso, la hospitalidad más que la posesión, lo que me dice quién estoy siendo ahora, qué puedo entender, hacer, dar o recibir. Me interesan mucho los artistas plásticos y he interactuado con algunos como Nathalie Bellón, Enrique Cabezón o Gema Asensi, con los músicos aún no he conseguido interactuar, y son también un saber capital, como la danza, lo perfomático, son vehículos insustituibles, así como otras artes, la cocina, en la que recién empecé a interesarme, porque mi pareja me ha mostrado cierta magia (alquímica y sapiencial) que relaciona, amor, respeto, creatividad, goce y salud con el saber alimentarse y alimentar a otros. Las diversas artes, visuales, sonoras, escriturales, alquímicas, hacen frontera amistosa unas con otras, mostrando que cuando se interrelacionan permiten al ser “ser para la claridad”, lo cual no quiere decir otra cosa que ser para saber ser, y saber ser es saber mirar, con todos los sentidos y agudezas del cuerpo, un cuerpo que es físico, mental y espiritual, para mí. Digamos que cada arte es un mapa distinto que trata de dar cuenta de lo real, que es universal y único, de tan vasto, inextricable para la conciencia humana, insignificante ante su inmensidad y complejidad. Quizás la unión de todas las artes y ciencias humanas, la conexión de todos los seres humanos que las practican en una conciencia interconectada pudieran dar cuenta de lo real, entre tanto andamos entendiendo todo a medias, o tercios, vamos tanteando, captando fragmentariamente, con una sed infinita de totalidad, pero con unas herramientas de tan humildes, casi irrisorias. Cuantos más artistas o artes conoces, más ciencias o científicos, más te das cuenta de lo poco que sabemos, y de lo vulnerables que somos, a la vez de peligrosos, en nuestra ignorancia. Es fácil saber asentir, pero ¿sabemos disentir? Del disenso nace la más valiosa de las comunidades de pensamiento, arte y vida. Mayte insiste mucho en que hay que saber escuchar y no temer miedo a disentir. Mayte es a veces, la voz de Gaia.